Gefährten
Vielen Dank für Ihre Mitarbeit bei unseren Aktivitäten wie Musik und Tanz. Ich werde es im Folgenden vorstellen.
Tokiwazu
Tokiwazu Hatsusedayu (Joruri)
Inhaber wichtiger immaterieller Kulturgüter (umfassende Zertifizierung)
Er ist Direktor der Tokiwazu-Vereinigung und eine wichtige Persönlichkeit in der Tokiwazu-Welt, aber er widmet sich der Ausbildung junger Menschen und liebt Tokiwazu über alles.
Tokiwazu Saizo (Shamisen)
Inhaber wichtiger immaterieller Kulturgüter (umfassende Zertifizierung)
Nachdem er von klein auf Nagauta und Hayashi gelernt hatte, wurde er der aktuelle Tokiwazu-Shamisen-Spieler. Er arbeitet jeden Tag hart daran, Shamisen-Musik bekannt zu machen, indem er beispielsweise zahlreiche Auftritte im Ausland mit Meister Tokiwazu Mojizo aufführt und unabhängige Vorträge an der Colorado State University, dem Korean Foreign Language Institute usw. hält.
Kishizawa Shikiharu (Shamisen)
1995 wurde er der 11. Generation Kishizawa Shikisa vorgestellt. Im selben Jahr trat er als Shikiaki Kishizawa in der Aufnahme von „Ninja Koikyokusha“ in „NHK-FM Japanese Music Moment“ auf. Seitdem ist er in vielen Kabuki- und Tanzaufführungen aufgetreten.
Tokiwazu Hatsuodayu (Joruri)
Er studierte Tokiwazu bei Tokiwatsu Hatsusetayu und tritt derzeit in japanischem Tanz und Kabuki auf. Er erlebte auch Kouta, Volkslieder, Nagauta und japanischen Tanz. Ich möchte, dass Sie die Wunderbarkeit japanischer Musik spüren.
Koto und Jiuta_shamisen
Iseki Kazuhiro
Studierte bei Tadao Sawai, Kazue Sawai, Takeshi Nakai und Takako Kiku Masaraku. Absolvent der Tokyo University of the Arts, Fakultät für Musik, Abteilung für japanische Musik. Teilnahme an vielen Auslandsauftritten in den Vereinigten Staaten, Italien, Portugal, Spanien, der Schweiz, Frankreich, Finnland, Südkorea, Thailand, Malaysia, Indien usw. und mit Orchestern aufgetreten. Erschienen auf NHK FM „Traditional Japanese Music“ und „Traditional Japanese Music Hyakuban“. Von 2008 bis 2010 arbeitete er als Teilzeitdozent an der Miyagi University of Education. Neben seiner Tätigkeit als Performer, wie dem Musizieren und Unterrichten jüngerer Generationen, komponierte er auch Musik.2004 veröffentlichte er seine erste Original-CD „illusion“, 2019 die CD „Akira kou-Kazuhiro Iseki Works“. ". Professor für Sawai Sakuin. Mitglied des Tadao Sawai Ensembles.
Okamura Shintaro
Absolvent der Tokyo University of the Arts und Absolvent der gleichen Graduiertenschule. Während des Schulbesuchs vor Miyanaka Tokagakudo aufgetreten. Sogakudo-Debütkonzert „Shintaro Okamura Recital“, empfohlen von der Tokyo University of the Arts. Studierte Shamisen Kumiuta und Koto Kumiuta unter Matsuame Kikufuji und unterrichtete beide Bände. Praktikantin des Inländischen Ausbildungssystems für aufstrebende Künstlerinnen und Künstler des Kulturamtes. Gemeinsamer Forscher an der Kyoto City University of Arts Japan Traditional Music Research Center (2006-07). Hat die NHK Japanese Music Audition bestanden. 1. Preis beim 34. Koto-Wettbewerb der Miyagi Koto Association. Der Ermutigungspreis des 6. Kenshun Memorial Koto-Wettbewerbs. Hat die Audition für japanische Musiktechniker der Japan Traditional Culture Promotion Foundation bestanden und eine CD herausgebracht. Erhielt den Großen Preis des 22. Nationalen Japanischen Musikwettbewerbs von Kumamoto und den Preis des Ministers für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie. Wir verfolgen den Klang von Koto und drei Saiten, wobei wir uns auf Jiuta konzentrieren.
Yuji Kikuo
Beginnt die Ausbildung bei Rev. Mitsuharu Kikuhara, dem Nachfolger der verstorbenen Living National Treasure Hatsuko Kikuhara. Überlieferte beide Bände des Nogawa-ryu shamisen honte-kumiuta und des alten Ikuta-ryu koto kumiuta. Studierte Kokyu im Osaka-Stil bei Kikutsu Kisaki. Ab 2002 wurde er von Tsutomu Imai als inländischer Praktikant für aufstrebende Künstler bei der Agentur für kulturelle Angelegenheiten betreut. Hase KenErhielt den Hauptpreis beim 6. Nationalen japanischen Musikwettbewerb zum Gedenken an die Schule, den Agency for Cultural Affairs Encouragement Award, den Osaka Performing Arts Newcomer Award, den Osaka City Sakuyakonohana Award, den Osaka Cultural Festival Encouragement Award und den Japan Traditional Culture Preis der Förderstiftung. Mitglied der (Public) Todo Concert Society, Mitglied des Kotoyu-kai und Mitglied der Heike Storytelling Study Group. Er steht dem „Yuji Kikuo Jiuta no Kai“ vor. NHK Cultural Center Nishinomiya Gardens-Klassenzimmerlehrer, Bunraku-Trainee-Lehrer.
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Joji Murasawa
Mehrspielermodus für japanische Musikinstrumente/Doktor der Musik. Koto-, Sangen-, Kokyu-, Shakuhachi-, Nohkan- und Sho-Spieler. Lebt in der Stadt Koriyama.Absolvent der Universität der Künste Tokio, Fakultät für Musik, High School of Music, Abteilung für japanische Musik, mit Schwerpunkt Ikuta-ryu Koto.Hat an derselben Universität seinen Abschluss gemacht, den Ataka-Preis gewonnen und wurde als Stipendiat der Aoyama Foundation ausgewählt.Nach seinem Abschluss gewann er den Acanthus Music Award und trat vor dem Kaiserpalast im Toka Gakudo im Kaiserpalast auf.Abgeschlossenes Masterstudium an der Graduate School of Music derselben Universität. Erhielt den Acanthus Music Award der Graduate School.Abschluss des Doktoratsstudiums.
Studierte Tozan-Ryu Shakuhachi bei Dozan Fujiwara.Studierte Koto und Sangen im Ikuta-Stil bei Shingo Ikegami.
Studierte Kokyu Miyagi und Sho bei Kaori Murasawa.Studierte populäre Lieder im Hosho-Stil und Shimai bei dem verstorbenen Izumi Mikawa (Living National Treasure) und Takashi Takeda.Studierte Isso-ryu Nohkan bei dem verstorbenen Isso Senkou (Lebender Nationalschatz).Studierte Yanagawa Shamisen bei Masa Nakazawa.
Shakuhachi
Zenyoji Keisuke
Absolvent der Tokyo University of the Arts, Department of Japanese Music, und absolvierte das Masterprogramm an derselben Graduiertenschule. Ab seinem sechsten Lebensjahr wurde er von Komuso Shakuhachi unterrichtet. Während er die Universität besuchte, studierte er bei Goro Yamaguchi (lebender Nationalschatz). Seit dem ersten Konzert im Jahr 1999 fand es bisher 13 Mal statt und gewann beim Konzert 2017 den Großen Preis des Kunstfestivals der Agentur für kulturelle Angelegenheiten. Im Februar 2000 schrieb er das Shakuhachi-Lehrbuch „The First Shakuhachi“ (veröffentlicht von Ongaku no Tomosha). Erhielt im Mai 2002 den Japan Traditional Culture Promotion Foundation Award. Im Oktober desselben Jahres wurde er eingeladen, bei der Weltbank-Konferenz für religiöse Menschen (in der Kathedrale von Canterbury, England) aufzutreten. 2017 erhielt er den Preis des Ministers für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie. Zusätzlich zu seinen Aufführungsaktivitäten, die sich auf klassische Musik konzentrieren, engagiert er sich auch für Shakuhachi-Professoren, um die Shakuhachi in verschiedenen Teilen der Kanto-Region bekannt zu machen.
Kiyono Jumei
Begann im Alter von acht Jahren Kinko-Ryu Shakuhachi zu spielen. 1. Platz in der Shakuhachi-Sektion des Hokkaido Sankyoku-Wettbewerbs. Absolvent der Tokyo University of the Arts. Studierte unter Living National Treasure Goro Yamaguchi und Koumei Takemura. Abhaltung des 1. Seino Jumei Shakuhachi-Konzerts mit einer besonderen Darbietung von Herrn Seshoin, einem lebenden nationalen Schatz. Erschien im NHK Radio und Fernsehen. Erschien auf der Bühne von Ikuzo Yoshi und Kaori Kozai. Teilnahme an reisenden Aufführungen im Rahmen des Artist Dispatch Project der Agentur für kulturelle Angelegenheiten und Durchführung von Workshops und Aufführungen an Grund- und Mittelschulen für besondere Bedürfnisse in ganz Japan. Kinko-ryu Shakuhachi Bamboo Meisha Meister und Mitglied von Komeikai. Er ist Mitglied der Kinko-ryu Association, der Japan Sankyoku Association, der Wakabakai und der Chiba Prefecture Sankyoku Association. Gehört zur japanischen Musikgruppe Tamatebako, Art Media Office Co., Ltd. Direktor des Narita City Cultural Group Liaison Council und Mitglied des Narita City Lifelong Learning Promotion Council. NHK-Kulturzentrum Chiba-Klassenzimmer, Sankei Gakuen Yukarigaoka-Schule Shakuhachi-Lehrer, Shakuhachi Chikujukai
Sato Shozan
Schon in jungen Jahren studierte er Shakuhachi bei seinem Vater Tozanryu Takerinken Sato und lernte Koto von seiner Mutter Kayoko Sato. 2014 Abschluss an der Tokyo University of the Arts. Der Tozanryu Shakuhachi Rakukai Associate Master Nr.1. 2017 Abschluss des Masterstudiengangs Japanische Musik an derselben Universität. 2018 Tozanryu Shakuhachi Rakukai Shihan Häuptling Nr. 2018.2019 Der Gewinner des 44.45. Tozanryu Honkyoku Concours National Tournament. Während er die Schule besuchte, studierte er unter Tozanryu Kawamura Yasuyama, II Yamamoto Kuniyama, Fujiwara Michiyama, Nomura Mineyama, Kotoko Ryu Tokumarujumei und anderen.
Kataoka Uzan
Geboren 1989. Studierte Tozan-Ryu Shakuhachi bei Kuniyama Yamamoto, der zweiten Generation. Tozan-ryu Shakuhachi-Meister.
Derzeit im Minato City Takanawa Ikiiki Plaza, im Minato City Shinmei Children's Junior and Senior High School Plaza usw., unterrichtet Shakuhachi für ein breites Spektrum von Generationen.Er ist Mitglied des Tozan-ryu Shakuhachi Hozankai, des Tozan-ryu Shakuhachi Gakukai, der Tokyo Minato-ku Japanese Music and Dance Federation und der Japan Sankyoku Association.
Hayashi
Takao Fujisha (horizontale Flöte)
Geboren in Kyoto als ältester Sohn von Tosharoetsu. Absolvent der Musikfakultät der Universität der Künste Tokio (Hauptfach Musikbegleitung). Seit seiner Kindheit lernte er Hayashi bei der verstorbenen Tosha-Schulleiterin Seiko Fujisha sowie Nagauta und Flöte bei seinen Cousins Seitaro Kondo und Nao Fujisha ( beide lebende Nationalschätze). Neben seinen Auftritten komponiert und produziert er auch zahlreiche Aufführungen. Repräsentative Kompositionswerke, Gewinner des Planning Award bei den 54. Japan Record Awards, Shamisen-Musik-CD „Kokon Kikkon“ im umgangssprachlichen Stil aus dem Kojiki (Text von Takashi Matsumoto) und ein neues Tanzdrama im Auftrag von NHK, „Zekkin Kiku Asahiki“. Matsuya Onoe „Akadou Suzunosuke“ usw. Zu den Hauptproduzenten und Sponsoren der Aufführungen zählen „Mirai Soden“, „Mayumi Wakamuras Drama World“ und „Takashi Matsumotos World – Kotodama of the Wind“. Erhielt den 48. Best Dress Award (Kategorie Akademisch/Kultur). Mitglied des kimonistischen Exekutivkomitees.
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Kato Toshihiko
Absolvent der Tokyo University of the Arts, Fakultät für Musik, Abteilung für japanische Musik. Seit seiner Kindheit sammelte er Erfahrung im Spielen und Aufführen von Kagura, und im College war er hauptsächlich in Noh aktiv. Der etablierte „Sato Kagura Kato Shachu“ konzentrierte sich auf die gleiche Altersgruppe, während er die Tokyo University of the Arts besuchte, um den Ausgangspunkt von Kagura zu beleben. Als Vertreter der "Sato Kagura / Kamidai Kagura Study Group" arbeitet er daran, "Kagura", das die Grundlage der traditionellen japanischen darstellenden Künste darstellt, zu vererben und bekannt zu machen. Es gibt auch viele Aktivitäten auf der Bühne wie Tanz. Um die Möglichkeiten von "Nohkan" und "Shinobue" weiterzuverfolgen, werden wir uns auch auf Komposition und Aufführung konzentrieren, die den Rhythmus der musikalischen Begleitung beinhalten, mit dem Ziel, "traditionelle japanische darstellende Künste in unser Leben zu integrieren, als ob wir Klavier lernen würden. „Es vermittelt leicht verständliche japanische Musik.
Umeya Kisaburo
Absolvent der Abteilung für japanische Musik, Fakultät für Musik, Universität der Künste Tokio. Studierte Nagauta Hayashi unter dem verstorbenen Fukusaburo Umeya und Nogaku / Koryu Kotsuzumi unter Masahiro Sowa. Inländische Aufführungen wie Nakamura Kankuro / Nananosuke Kinshu Special Performance, vom Nationaltheater gesponserte Tanzaufführung, Amerika, Europa (Russland, Slowakei, Slowenien, Schweiz, Polen, Ungarn, Litauen), Asien (Bali, Kasachstan, Südkorea, China) Teilgenommen in vielen Auslandsaufführungen wie Aufführungen. Spielte in dem Taiga-Drama „Go“, „Yae no Sakura“, „Gunshi Kanbei“, „Sanada Maru“ und dem NHK-Historiendrama „Otokomae!“ mit. Außerdem eine musikalische Untermalung von "Flower Pride". Aktiv hauptsächlich in Tanzaufführungen und Konzerten in Japan und Übersee. pf: Minako Kikuchi, Sho: Mit Asumi Toyomi „Tomoe no Hana ~ Hanoka ~“ gegründet. Arbeitet derzeit als Teilzeitdozent an der Tokyo University of the Arts.
Tosha Rokon
Geboren 1998. Schon früh erhielt er Anleitung von seinem Großvater Tosha Roei und seinem Vater Tosha Roei. 2007 Erste Bühne (Trommel) bei Nagauta Hayashi „Kazahana no Kai“. Trat als Musikerin in verschiedenen Aufführungen auf, darunter die vom Nationaltheater 2017 gesponserte Aufführung und die „Hanakyo“-Aufführung des Kanze Noh Theaters. 2018 ist der Künstlername Tosha Meisho erlaubt. 31. Wettbewerb für neue Darsteller der Ichikawa City Cultural Reconstruction Foundation [Kategorie japanische Musikinstrumente] Erhielt die höchste Auszeichnung. Reiwa absolvierte im 2. Jahr die Tokyo University of the Arts. Derzeit studiert er Hayashi bei Tosha Meisho, der Familie der sechsten Generation, Otsuzumi bei Tosha Meisho und Shamisen bei Kineya Gosabune. Seikyokai, Seibokai Doujin.
Tosha Eishin
Geboren am 1. Mai 1993 in der Stadt Takasaki, Präfektur Gunma. Studierte japanische Musikmusik bei Tosha Roei. Absolvent der Fakultät für Politikmanagement der Keio-Universität. Abschluss des Hauptfachs Japanische Musikmusikbegleitung an der Tokyo University of the Arts. Zusätzlich zu seinen Auftrittsaktivitäten in seiner Heimatstadt der Präfektur Gunma studierte er, indem er bei Aufführungen, Konzerten und Tänzen auftrat, die vom National Theatre of Japan veranstaltet wurden. Darüber hinaus hat er eine breite Palette von Aktivitäten, wie z. B. Auftritte in Kollaborationsaufführungen mit Schattenpuppen und Rakugo als Tosha Roei. Dozent im NHK Kulturzentrum Maebashi Klassenzimmer. Shinhokai, Seibokai Doujinshi. Mitglied der jungen musikalischen Begleitgruppe "Chirikara Samurai".
Gidayu / Schwerttanz
Toyozawa Choichiro (Shamisen)
Geboren in Nagahama City, Präfektur Shiga. Das 14. Trimester der Takemoto-Ausbildung des Nationaltheaters endet. Debut 1997 mit "Sonezaki Shinchu". 1999 Kabukiza-Theater im „Oshu Adachihara“. 2002 National Theatre Encouragement Award im „Shunkan“. 2014 Sonderpreis des Nationaltheaters bei „Igagoe Dochu Soroku“. Erstes Jahr des Reiwa National Theatre Special Award. Viele neue Kabuki-Naruto- und andere Gidayu-Shamisen-Kompositionen. Unter der Anleitung seines Vaters, eines ehemaligen Schwerttänzers, begann er schon in jungen Jahren mit dem Schwerttanzen und gewann zweimal den nationalen Wettbewerb für herausragende Leistungen. Das von ihm selbst komponierte Gidayu-Shamisen-Lied und das Originalwerk "Wa" des Schwerttanzes werden als Kunst verwendet! Jetzt erhältlich unter.
Tanzen
Hanayagi Takehiroka(japanischer Tanz)
Ab seinem dritten Lebensjahr lernte er von seinem Vater (Yuhiro Hanayagi) den japanischen Tanz. Ab 2007 begannen unter dem Thema "vertrautere traditionelle Kultur" die Personalentwicklung, regionale Beiträge und internationale kulturelle Austauschaktivitäten. 2016 Teilnahme am 150-jährigen Jubiläum des Kunstfestivals Belgien Japan Cultural Friendship
Teilnahme am Kunstfestival zum 150-jährigen Jubiläum der dänisch-japanischen Kulturfreundschaft 2017. 2019 US Northernpton Community Das Projekt der Japan Foundation wurde am Colledge implementiert. 2020-Children's Dream Fund Probebühnen-Erfahrungsprojekt.
Nishikawa Eiren(japanischer Tanz)
Geboren in Kyoto. Ab ihrem sechsten Lebensjahr begann sie, japanischen Tanz, Teezeremonie, klassisches Ballett und verschiedene andere Genres japanischer und westlicher Kunst zu erlernen. Er trat auf zahlreichen Bühnen im In- und Ausland auf und ist auch an Gemeinschaftsprojekten und Produktionen mit japanischem Tanz beteiligt. Seit 2011 ist er von der Stadt Kyoto als „Kyoto Tourism Hospitality Ambassador“ zertifiziert, hat traditionelle darstellende Künste (Noh, Kyogen, japanische Musik, japanischer Tanz usw.) vorgestellt und war an der Kyoto-Reiseführerreihe beteiligt „Kyoto Hannari Osanpo“ und der japanische Kulturbildungskurs „Hannari“. Wir veranstalten einen „Japanischen Kulturkurs“ und einen „Erwachsenen-Etikette-Kurs“, um zu den in Kyoto einzigartigen „Gastfreundschaftsaktivitäten“ beizutragen. Wir arbeiten hart daran, verschiedene Initiativen zur Weitergabe traditioneller darstellender Künste, einschließlich des japanischen Tanzes, durchzuführen.
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Yoshimura Tamao(japanischer Tanz)
Yoshimura-Stilmeister Natori. Der Yoshimura-Stil wurde 2006 eingeführt. Studierte bei Teruo Yoshimura. Seit 2015 studiert er bei Kishō Yoshimura, einem ehemaligen Soke der 6. Generation des Yoshimura-Stils. Studierte Jiuta bei Yuji Kikuo. Er ist der Vertreter der „Vertrautheit mit traditionellen darstellenden Künsten“ und hält jedes Jahr „Wa-Enjoy Appreciation and Experience“. Unterrichtete Kamigata-mai in Clubaktivitäten der Junior High School. Wir bemühen uns, Informationen wie Übersetzungen in die Welt zu tragen, und arbeiten daran, traditionelle darstellende Künste zu verbreiten. Am 19. November nahm er an einem kulturellen Austauschprojekt zum Gedenken an den 150. Jahrestag der Nikko-Religion teil und führte einen Tanz in der Elisabethkirche in Wien und auf dem Ball des Roten Kreuzes auf.
Yokohama Fukumaru (Jiutamai)
Nach seinem Abschluss an der Schauspielabteilung von Tokyo Announce Gakuin studierte er Shamisen bei Yoshiwaras letzter Geisha, Ms. Minako (verstorben), und wurde Geisha. Studierte japanischen Tanz und Jiutamai bei Mitsunobu Wakaba, Yuho Furusawa und Misuzu Yoshimura. Derzeit studiert er Shamisen bei Yukino Yamamoto, um die lokale Yokohama-Geisha wiederzubeleben, restauriert Yokohama Rikas „Hamajiman“ und „Tsunashima Ondo“ und wirbt für „Nogeyama Bushi“. Darüber hinaus wurden die leicht verständlichen Salonaufführungen, die Yokohamas lokale darstellende Künste, Löwentanz, Sanbaso und Theater beinhalten, hoch bewertet und ziehen die Aufmerksamkeit von ausländischen Aufführungen und den Medien auf sich. Yokohama Geisha Association Klicken Sie hier für die Fukumaru-Website
Yokohama Ichika (Jiutamai)
Ich habe Herrn Tomihisa Maru im Jahr 2018 kennengelernt. Wurde eine Yokohama-Geisha und sympathisierte mit dem Wunsch nach weiterem Wohlstand von Yokohama sowie der Hanayanagi-Welt. Wir schätzen die einzigartige Zeit und den Ausdruck der klassischen darstellenden Künste Japans und möchten diese Freude so vielen Menschen wie möglich vermitteln. Darüber hinaus ist er als Tänzer • Kanzaki Senbide tatkräftig aktiv, hält beispielsweise sein zweites Konzert. Ausgezeichnet mit dem New Face Award des World Dance Festival 2016.
Nina Haiverinen ( zeitgenössischer Tanz)
Geboren im Finnischen Nationalballett. Seit er 1993 bei der Einweihung des neuen Opernhauses in Helsinki die Rolle der Odette / Odile spielte, spielte er neben dem zeitgenössischen Tanz in den 90er Jahren eine Reihe wichtiger Hauptrollen im klassischen Ballett. Er lernte Mohini Atam in Kerala, Indien kennen und studierte 2002 afrikanischen Rhythmus, Musik und Tanzwurzeln und -traditionen in Guinea und Afrika und war als Tänzer und Choreograf tätig. Studiert derzeit Nogaku-Tanz in Japan.
Kaede Inoya (Ryukyu-Tanz)
Abschluss an der Okinawa Prefectural University of Arts. Studierte seit ihrer Kindheit bei ihrer Großmutter, einer Ryūkyū-Tänzerin. Er interessierte sich für die Ryukyu-Kultur und -Kunst und erhielt eine direkte Begabtenausbildung. Darüber hinaus war sie von dem Kumiodori-Tanz fasziniert, dem sie in der Grundschule begegnete, und nahm am Kumiodori-Tanz für Kinder teil, bei dem sie für die Hauptrolle ausgewählt wurde. Mein Kindheitstraum, „die darstellenden Künste Okinawas in der Welt zu verbreiten!“, hat sich nicht geändert, und auch heute veranstalten wir weiterhin Veranstaltungen, die auf dem Austausch über die Grenzen künstlerischer Bereiche hinausgehen, und arbeiten jeden Tag mit Ryukyu-Tanz und klassischer Musik zusammen neue und einzigartige Kunst zu erkunden, die über Genres hinausgeht. Aufführung von Kumiodori beim Mittherbstbankett im Schloss Shuri. Derzeit treten sie innerhalb und außerhalb der Präfektur auf.
Schwertkampf
Tsumita Hirokazu
Gehörte von 2009 bis 2019 während des Studiums zu Meijiza Art Create. Derzeit ist er als freiberuflicher Dozent hauptsächlich auf der Bühne tätig. Er ist auch verantwortlich für die Choreografie für den Schwertkampf bei der Aufführung, die von der Unterhaltungsproduktionsfirma „K's Link Co., Ltd.“ gesponsert wird, die für den Unterricht verantwortlich ist.
Lektüre
Takata Sachiko
Geboren in der Präfektur Shizuoka. Seit 5 Jahren bei der Shochiku Opera Company eingeschrieben. Immatrikulierte Erfahrungen in der Sowjetunion. Ab Dezember 2015 studierte er Sanxian bei Mayumi Ono von Jiuta Koto Mio Nokai. Japanischer Tanz Nishizaki-Stil Natori. Absolvent der Meijiza-Akademie. Nach seinem Abschluss in der Bungakuza Platinum-Klasse ist er derzeit in der Theatergruppe Platinum Next eingeschrieben. Die wichtigsten Erscheinungsarbeiten sind „Wird es hinter mir sein?“ „Empfehlung, das Drama Junbungaku zu lesen“ „Wal! Geh in meine Hand“ „Ishin“.
Kalligraphie
Abe Hochiku
Als Grundschüler aus der Präfektur Fukui wurde er als Empfehlung beim Kalligraphie-Wettbewerb der Freundschaft zwischen Japan und China ausgewählt und seine Kalligraphie-Arbeiten wurden zum ersten Mal in China ausgestellt. Erlangte Meisterqualifikationen für 4 Gruppen. Ausgewählter Künstler für die Japan Fine Arts Exhibition. Ausgewählter Autor der Kumamoto Calligraphy Federation, Sekretärin von Yomiuri Shohokai, Beraterin des Japan Educational Calligraphy Museum, Jurymitglied der Educational Calligraphy Federation, Geschäftsführerin von Genshinkai.
Bonseki
Shinohara Masato
Geboren in der Präfektur Aichi. Abschluss an der juristischen Fakultät der Gakushuin-Universität. Arbeitete für Fuji Television Network. Im Jahr 2000 wurde er in das Mugeiryu Iaido Fukiagekai eingeweiht und erhielt den Dan-Rang. Im Jahr 1964 wurde er Schüler von Washu Toyama-ryu Bon-ishi (5. Generation Morimura Akaneishi) und erhielt 1964 den Namen Shihan-dai Genokuan Ugajin Masamichi. Bonseki ist die Kunst, mit Steinen und Sand auf einem Tablett Landschaften zu gestalten. Im Jahr 2009 wurde er Mitglied der Jiuta Koto Koto Gruppe. （Er ist Mitglied des Kuratoriums der Aichi Scholarship Society.
Verband der
Klassische japanische Kunst
Japanischer Verband für traditionelle Kultur
108-0074
3-10-18-203 Takanawa, Minato-ku, Tokio
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